Blogy | O zberateľoch a priekupníkoch

Weiner Kráľ, Imro (1901-1978): Pltník. Okolo 1935-36. Olej na plátne. 68 x 53 cm. Konečné cena: 78 000,- € (89. zimná aukcia. 1. 12. 2009)

Začiatok roka zastihol SOGU v tak trochu slávnostnej nálade: v dobrom firemnom „zdraví“ završuje naša spoločnosť deviatu desiatku aukcií. Prezeral som si nedávno adresár predplatiteľov našich katalógov a zistil som s prekvapením i potešením, koľko je tam mien našich klientov, ktorí sú s nami od samého začiatku. Najmä oni mi dajú určite za pravdu, ak – „jubilejne“ a teda neskromne – napíšem, že SOGA prešla od roku 1997 síce zložitú, ale v zásade úspešnú cestu. Ak však hovoríme o relatívne úspešnej ceste SOGY, tak treba jedným dychom priznať, že to nebola cesta bez kompromisov. V princípe sa však tieto kompromisy neodohrávali na úrovni ústupkov z odborných kritérií. Ich nevyhnutnosť bola daná aj niečím iným, skoro až triviálnym. Málokto si to uvedomuje, ale človek v tejto branži ani zďaleka nezostavuje akési ideálne aukčné katalógy, zodpovedajúce predstavám dražiteľov v tom-ktorom okamihu. Naopak – svojím spôsobom „varíme z vody“, teda z toho čo nám „teraz a tu“ klienti prinesú na sprostredkovanie predaja. A predajcovia, ich povaha, nároky i možnosti sa v behu času menia. Nie vždy však tak, ako by sme to potrebovali.
Naše úvodné aukcie boli zostavené zásluhou „know how“ zakladateľa Gabriela Hercega (spomínate si ešte na jeho bratislavský obchod ARTISAN ?). Stali sa odrazom jeho, už predtým jestvujúcich kontaktov. Predkladané kolekcie pôsobili ako akési aukcie v dobrom starožitníctve - iba forma predaja bola zmenená z komisionálnej na aukčnú. Pre mnohých – a pravdupovediac i pre nás – prekvapujúci úspech našich prvých aukcií, však vzbudil takmer okamžitý záujem majiteľov diel a približne od druhého roku existencie SOGY sa situácia radikálne zmenila. Odvtedy až takmer do záveru 90. rokov bola každá aukcia z 80 % tvorená z priamych ponúk občanov. Zvyšok tvorili ponuky tretích osôb alebo právnych subjektov - inštitúcií, súkromných firiem.

To však už dávnejšie neplatí. Individuálny predajca sa stal pre nás vyslovene minoritným klientom. Našimi partnermi sa v posledných rokoch a prevažujúcej miere stali dodávatelia „vo veľkom“. V zásade ich možno definovať v dvoch kategóriách. Ich charakteristiky však nie sú jasne oddelené, skôr sa prekrývajú. Nazvime ich priekupníkmi a zberateľmi.

Pod priekupníkmi myslím na tých, ktorí lacno kupujú, aby vzápätí (trebárs na aukciách) drahšie predávali. Domnievam sa, že sa takto dalo a možno ešte aj stále dá celkom slušne uživiť. Sú to totiž obchodníci „bez kamenných obchodov“, teda bez kancelárií, zamestnancov, sprievodných nákladov, odvodov, registračných pokladní a zrejme aj daňových priznaní. Ich aktuálnym problémom je to, že ľudia sú čoraz informovanejší a kupovať lacno je preto – oproti minulosti – oveľa ťažšie. V blahej pamäti boli priekupníci s umením nášmu srdcu milí, pretože za nás robili niečo, načo sme nemali sily a ani prostriedky. Totiž prieskum „v teréne“.

Dnes je náš vzťah k nim oveľa odťažitejší. Naše rozpaky vyplývajú z často až dramatického poklesu kvality toho, čo sú schopní dať „do obehu“. Už dlhšiu dobu priekupníci v podstate len zaplňujú „vatu“ v aukčných katalógoch. Síce saturujú potrebu cenovo prijateľných diel pri špecifický (pre nás samozrejme tiež cenný) okruh menej solventnej klientely, ich prínos (česť výnimkám !) pre umelecko-historickú hodnotu aukcií, ale aj ich finančný efekt, sa stal vyslovene okrajový. Vcelku logicky sa tak ich ponuky čoraz viac presúvajú zo živých do on-line dražieb, kde sú požiadavky na kvalitu podstatne mäkšie.

Aspoň na prvý pohľad je zberateľ oproti priekupníkovi - povedané parafrázou nemenovanej celebritky - „celkom iný šialok kávy“. Nekupuje aby predával. Buduje predsa zbierku. Čo vo svojej podstate nie je vec racionálnej finančnej investície, ale duchovnej aktivity, ba niekedy až iracionálnej vášne. Predsa sa však v živote zberateľa vyskytnú okamihy, keď chtiac-nechtiac musí zľaviť z ortodoxie vlastných pravidiel. Priam modelovou situáciou z tohoto zreteľa je stav „zberateľskej bezťiaže“. Akosi zákonite do nej spejú najmä začiatočníci: po určitom čase zistia, že v ich zbierke začína povážlivo prevažovať „smetie“ nad skutočnými „hajlajtami“. Ono totiž je oveľa ľahšie hlásať heslo „radšej jeden špičkový obraz za milión, než desať priemerných za tú istú cenu“, ako ho v praxi dodržať.

Skrátka – premýšľavý zberateľ pocíti v istom momente potrebu prečistiť zbierku, zbaviť sa vecí, ktoré jej koncepciu len zmnožujú, ale neobohacujú. A v tej istej chvíli sa začne – aspoň z nášho pohľadu - správať ako priekupník. Chirurgický rez zbierkou chce uskutočniť „en gros“, obracia sa preto na nás (alebo niekoho nám podobného) v očakávaní, že sa mu vložené peniaze vrátia „hneď a zaraz, aby mohol kúpiť niečo rozumnejšie“. V dávnejšej minulosti sme takýchto „operácií“ uskutočnili viacero a dopadli poväčšinou k spokojnosti všetkých zúčastnených (v pamäti ostal najmä predaj zo zbierky Borisa Kollára).

Lenže dnes to už také ideálne nie je. Je to už dávnejšie pozorovaný trend, ktorý súčasná kríza len podporila: cenové nožnice medzi absolútnou, galerijnou kvalitou a bežným priemerom sa čoraz viac otvárajú. V časoch „obchodnej obozretnosti“ sa preto oplatí predávať len skutočných top autorov... Mednyánszkeho, Skuteckého, Benku, Fullu, Galandu, Bazovského, Jasuscha, Jakobyho, či Laluhu, Kompánka, Paštéku, Krivoša a ďalších, im rovnocenných. A aj to len ich naozaj galerijné veci. A takých ani medzi zberateľským „smetím“ nenájdete nadbytok. Čiže, aj v rámcoch obchodovania so zberateľmi sa inou cestou dostávame viac- menej do toho istého suterénneho levelu, ako v podenkových kšeftoch s priekupníkmi.

Suma sumárum - dnešné „čakanie na Godota“ je v našom ponímaní čakaním na návrat „individuálneho“ klienta. Napodiv – práve v tomto som v terajších časoch optimista. Aj keď kríza v našom obchode, aspoň podľa niektorých kolegov z branže, možno nejestvuje, predsa len nepriame dôsledky pôsobenia jej „veľkej“ sestry sa prejavujú. Napríklad v tom, že sa rádovo viacej majiteľov špičkových vecí ocitlo v núdzi a sú teda z ekonomických dôvodov nútení predávať. Úlohou dňa sa teda stáva zmenežovanie práve takýchto exkluzívnych ponúk na úrovni, presahujúcej štandardy doterajších cenových precedensov. Keď sa to začne dariť opakovane a dlhodobo (zatiaľ to ani zďaleka tak nevyzerá), tak až potom budeme môcť všetci spoločne s dr. Krajňákom jasať nad tým, ako aj u nás „umenie porazilo krízu“.

(publikované ako úvod do katalógu 90. aukcie výtvarných diel SOGY, 9. 3. 2010)

Diskusia

Michal Bycko, Ph.D.20.03.2010 14:42

To: zberatel Presov, 16.03.2010 16:55 Dal som si trosu namahy a vysnoril som toho "pumpara" v Kosiciach, ktory ako prvy na Slovensku zriadil hotel s galeriou. Vola sa Dr.Miro Mihal a jeo galeria ma nazov Miha Gallery. Netankuje benzin, ale je majitelom siete plynovych cerpacich stanic. Teda zrejme aj bohaty "punpar". Zamestnava niekolko ludi a hlavne je to roky znama osobnost v divadelnych aktivitach ( mimo toho, ze je "pumpar" je majitelom aj "Davidla na chodulach" , ktore ma dobru provanance hlavne v zahrnici). Nuz a pokial ide o expoziciu v jeho galerii , je fakt unikatna a odporucam si to pozriet! Howk!

Michal Bycko17.03.2010 13:49

Pan Dr.Ablovsky, trosku som to zovseobecnil, ale patrilo to Martinovi Cubjakovi. On je fakt v tychto dnoch v Juznej Amerike ( pripravuje koncepciu vystavy L.- A. umenia...). Je to mlady doktorand na Katedre estitiky a vied o umeni FF, kolega v muzeu. Inak kamarat aj Viktora Jasana... Pekny den. M.

Ján Abelovský17.03.2010 12:55

Ad: p. Bycko. Vďaka za toho "mladého" kolegu.

Michal Bycko, Ph.D.17.03.2010 12:36

Aky je ten svet maly! Martin Cubjak to "pustil" v plnom rozsahu, ale musim potvdit, ze to Peru, ktore uvadza je pravda. Od piatku minuleho tyzdna je pracovne v Peru, ale sledovat Blogy SOGY neprestal. Myslim, ze je to dobre, mlady kolega!

Ján Abelovský17.03.2010 11:10

Páni, páni myslím, že minimálne návštevníkom tejto stránky je jasné, že Andy Warhol je obchodne číslo jedna. Takže osveta tohoto druhu a najmä rozsahu je tak trochu nadbytočná.

Martin Cubjak17.03.2010 10:39

POZDRAVUJEM Z ĎALEKÉHO PERU ( JUŽNÁ AMERIKA) A ODPORÚČAM: Andy Warhol v kontexte finančnej recesie a jeho „totém“ v jej tieni na umeleckom trhu V druhom májovom týždni roku 2009 sa uskutočnili aukcie súčasného umenia, organizované svetovou aukčnou sieňou Sothebys v New Yorku a Londýne. Po marcovom veľtrhu v Dubaji, aprílovom Tefaf v Maastrichte či nedávno skončenom veľtrhu v Hong Kongu, pre umelecký trh v čase globálnej hospodárskej krízy znamenali tieto dražby nielen návrat klientely do aukčných domov, ale aj naplnenie predpokladov expertov zaoberajúcich sa art biznisom o postupne prichádzajúcej novej pozitívnej vlne entuziazmu investovať do kvalitného umenia svetovo akceptovateľných mien v dejinách umenia a art biznisu. Medzi stálice a opory súčasného umeleckého trhu patria takí umelci, ako J. Johns, J. Koons, F. Bacon, J.M. Basquiat, P. Picasso a Andy Warhol. Práve na posledných dražbách bol posledný z nich menovaný mimoriadne úspešný, keď ceny jeho diel sa dostávali aj niekoľko násobne vyššie nad sumu vyvolávajúcu, pričom je potrebné zdôrazniť, že v takzvanom „Condition report“, ktorý popisuje kondíciu diela, sa jednalo prevažne o obrazy s miernym alebo stredným limitom poškodenia. Zároveň chcem zdôrazniť, že niektoré z diel Andyho Warhola, predaných za niekoľko stotisíc dolárov, majú veľkosť poštovej obálky či formátu A4. Predpokladá sa, že ani v tomto roku Andy Warhol nebude chýbať v TOP 10 najlepšie zarábajúcich umelcov po smrti podľa rešpektovaného časopisu FORBES a po sérií jeho početných retrospektívnych výstav prevažne v Európe ( Štokholm, Moskva, Amsterdam, Londýn, Cleveland, Oslo, Praha... ) sa očakáva zvýšený záujem o jeho diela ako súčasť depozitu múzeí a galérií, či v kontexte súkromného vlastníctva. Analyzujúc svetový trh s umením ( ale aj trh s umením na regionálnej úrovni jednotlivých štátov ), sa napĺňajú slová mnohých agentov či dealerov umenia ( Krieger, Procházka, Barker... ) o tom, že po skončení chaotického obdobia postmoderny už vlastniť dielo svetového umelca sa stane doslova luxusnou záležitosťou niekoľkých vyvolených, pretože ich dostupnosť bude čím ďalej tým viac komplikovanejšia, respektíve bude dostupná za vysoké cenové relácie. Mgr. Martin Cubjak POROVNAJTE: LOT 184 ANDY WARHOL 1928 - 1987 KIMIKO POWERS 350,000—450,000 USD Lot Sold. Hammer Price with Buyer's Premium: 506,500 USD bez poplatkov a dani 40 by 40 in. 101.6 by 101.6 cm. DESCRIPTION :signed, titled and dated 72 on the overlap, synthetic polymer paint and silkscreen inks on canvas ---------------------------------------------- LOT 185 - ANDY WARHOL 1928 - 1987 UNTITLED (DIAMOND DUST SHOES) 80,000—120,000 USD Lot Sold. Hammer Price with Buyer's Premium: 218,500 USD 40 by 60 in. 101.6 by 152.4 cm. DESCRIPTION : acrylic and silkscreen ink on paper with diamond dust Executed in 1980, this work is stamped by the Estate of Andy Warhol, and the Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc., and numbered 099EUT.069 on the reverse -------------------------------------------------------------------------------------------------- LOT 186 ANDY WARHOL 1928 - 1987 FLOWERS 60,000—80,000 USD Lot Sold. Hammer Price with Buyer's Premium: 122,500 USDbez dani a polatkov 5 by 5 in. 12.7 by 12.7 cm. DESCRIPTION signed twice, dated 64 and dedicated To Todd Brassner on the overlapacrylic and silkscreen ink on canvas Executed in 1965, this work is stamped by The Andy Warhol Art Authentication Board, Inc., and numbered A110.969 on the overlap. --------------------------------------------------------------------------------------------- LOT 182 PROPERTY FORMERLY FROM THE COLLECTION OF DIONE GUFFEY KENZER ANDY WARHOL 1928 - 1987 DIONE (PORTRAIT OF DIONE GUFFEY KENZER) 70,000—90,000 USD Lot Sold. Hammer Price with Buyer's Premium: 158,500 USDbez dani a polatkov overall: 19 5/8 by 15 1/2 in. 49.8 by 39.4 cm. DESCRIPTION signed and titled, ink and gold leaf on paper, mounted on paper __________________________________________________________________________________ LOT 181 ANDY WARHOL 1928 - 1987 SHADOW 35,000—45,000 USD Lot Sold. Hammer Price with Buyer's Premium: 50,000 USD 14 by 11 in. 35.6 by 27.9 cm. DESCRIPTION signed on the overlap, synthetic polymer paint and silkscreen ink on canvas Executed in 1978. ------------------------------------------------------------------------- LOT 179 SOLD WITHOUT RESERVE - ANDY WARHOL 1928 - 1987 UNTITLED (PEGBOARD) 20,000—30,000 USD Lot Sold. Hammer Price with Buyer's Premium: 50,000 USDbez dani a poplatkov 30 3/4 by 27 1/8 in. 78 by 69 cm. DESCRIPTION : stitched black and white photographs, in 6 parts, Executed in 1976-1986. __________________________________________________________________________________ LOT 190 ANDY WARHOL 1928 - 1987 $ 200,000—300,000 USD Lot Sold. Hammer Price with Buyer's Premium: 314,500 USD 20 by 16 in. 50.8 by 40.6 cm. DESCRIPTION : signed and dated 81 on the overlap, acrylic and silkscreen ink on canvas Executed in 1981, this work is stamped by The Andy Warhol Art Authentication Board, Inc., and numbered A110.066 on the overlap. ----------------------------------------------------------------------- LOT 194 ANDY WARHOL 1928 - 1987 CAMOUFLAGE 12,000—18,000 USD Lot Sold. Hammer Price with Buyer's Premium: 40,000 USDbez daní a poplatkov 38 by 38 in. 96.5 by 96.5 cm. DESCRIPTION stamped with the artist's name and date 1987 on the reverse; signed, titled and numbered T.P. 77/84 by Frederick Hughes on the reverse, silkscreen on paper Executed in 1987, this work is a unique trial proof variation. __________________________________________________________________________________ LOT 196 ANDY WARHOL 1928 - 1987 GUN 20,000—30,000 USD Lot Sold. Hammer Price with Buyer's Premium: 32,500 USD 22 by 39 1/2 in. 55.9 by 101.3 cm. DESCRIPTION : unique screenprint on paper Executed in 1981, this work is stamped by the Andy Warhol Authentication Board, New York, and numbered A223.009 on the reverse. ------------------------------------------------------------ LOT 198 SOLD WITHOUT RESERVE - ANDY WARHOL 1928 - 1987 LOOK YEARS YOUNGER 10,000—15,000 USD Lot Sold. Hammer Price with Buyer's Premium: 42,500 USD 24 by 18 in. 61 by 42.7 cm. DESCRIPTION : graphite on sketchbook paper Executed circa 1960, this work is stamped by the Estate of Andy Warhol and the Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. and is numbered 129.006 on the reverse. -------------------------------------------------------------------------------- LOT 199 SOLD WITHOUT RESERVE - ANDY WARHOL 1928 - 1987 SAM (FROM 25 CATS NAMED SAM AND ONE BLUE PUSSY) 15,000—20,000 USD Lot Sold. Hammer Price with Buyer's Premium: 21,250 USD 19 1/2 by 13 1/2 in. 49.5 by 34.3 cm. DESCRIPTION : hand-colored off-set lithograph, ink and watercolor Executed in 1954, this work is stamped by the Estate of Andy Warhol and the Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. and numbered PM 06.0096 on the reverse. ----------------------------------------------------------------------------------------- LOT 202 ANDY WARHOL 1928 - 1987 CROSSES 80,000—120,000 USD Lot Sold. Hammer Price with Buyer's Premium: 128,500 USD 20 by 16 in. 50.8 by 40.6 cm. DESCRIPTION : synthetic polymer paint and silkscreen inks on canvas Executed in 1981-82, this work is stamped by the Estate of Andy Warhol and the Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. on the reverse, stamped by the Estate of Andy Warhol and numbered PA14.014 on the overlap and numbered PA14.014 on the stretcher. __________________________________________________________________________________ LOT 203 ANDY WARHOL 1928 - 1987 DETAIL OF THE LAST SUPPER 80,000—120,000 USD Lot Sold. Hammer Price with Buyer's Premium: 218,500 USD 20 by 16 in. 50.8 by 40.6 cm. DESCRIPTION : synthetic polymer paint and silkscreen ink on canvas. Executed in 1986. This work is stamped by the Estate of Andy Warhol and the Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc., and numbered PA82.003 on the overlap; stamped by the Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. on the reverse; numbered PA82.003 on the stretcher. -------------------------------------------------------------------------------- LOT 216 ANDY WARHOL 1928 - 1987 UNTITLED (OXIDATION PAINTINGS) 200,000—300,000 USD Lot Sold. Hammer Price with Buyer's Premium: 338,500 USDbez polatkov a daní each: 14 by 10 in. 35.6 by 25.4 cm. DESCRIPTION : mixed media on canvas, in 6 parts Executed in 1978, these works are each stamped by the Estate of Andy Warhol and the Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc., and numbered respectively, VFPA45.087, VFPA45.088, VFPA45.089, VFPA45.094, VFPA45.96, VFPA45.106 on the reverse. __________________________________________________________________________________ LOT 221 SOLD WITHOUT RESERVE - ANDY WARHOL 1928 - 1987 SOMEBODY WANTS TO BUY YOUR APARTMENT BUILDING! 400,000—600,000 USD Lot Sold. Hammer Price with Buyer's Premium: 458,500 USD 72 by 80 in. 182.9 by 203.2 cm. DESCRIPTION : synthetic polymer paint and silkscreen ink on canvas Executed circa 1985-86. This work is stamped twice by the Estate of Andy Warhol and the Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc., numbered twice PA10.238 on the overlap and numbered PA10.238 on the stretcher. ---------------------------------------------------------------------------- LOT 225 SOLD WITHOUT RESERVE - ANDY WARHOL 1928 - 1987 MICHAEL JACKSON 250,000—350,000 USD Lot Sold. Hammer Price with Buyer's Premium: 278,500 USD 30 by 26 in. 76.2 by 66 cm. DESCRIPTION : synthetic polymer paint and silkscreen inks on canvas. Executed in 1984, this work is stamped twice by the Estate of Andy Warhol and the Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc., and numbered twice P050.464 on the overlap. __________________________________________________________________________________ LOT 4 ANDY WARHOL 1928 - 1987 KELLOGG'S CORNFLAKES [LOS ANGELES TYPE] 200,000—300,000 USD Lot Sold. Hammer Price with Buyer's Premium: 482,500 USD 27 x 24 x 19 in. 68.6 x 61 x 48.3 cm. DESCRIPTION : silkscreen ink on plywood. Conceived in 1964, executed in 1970. -------------------------------------------------------------------------------------- LOT 22 ANDY WARHOL 1928 - 1987 MONA LISA 1,500,000—2,000,000 USD Lot Sold. Hammer Price with Buyer's Premium: 1,762,500 USD 25 x 20 in. 63.5 x 50.8 cm. DESCRIPTION : acrylic and silkscreen ink on canvas Executed in 1979, this work is stamped by the Estate of Andy Warhol and the Andy Warhol Foundation for the Visual Arts on the overlap and the reverse; also initialed by Vincent Fremont and numbered by the foundation PA63.005 on the overlap. __________________________________________________________________________________ LOT 32 ANDY WARHOL 1928 - 1987 FIFTEEN ONE DOLLAR BILLS 750,000—1,000,000 USD Lot Sold. Hammer Price with Buyer's Premium: 902,500 USD 21 1/4 x 29 in. 53.9 x 73.7 cm. DESCRIPTION : signed and dated 1962 on the reverse, ink and pencil on Japanese rice paper

Michal Bycko, Ph.D.17.03.2010 09:10

PRE: zberateľ Prešov, 16.03.2010 16:55 Už som to písal, že strachopudi kopú tak, aby sme im nevideli tvár. Tiež som z Východu, Rusín (možno to ešte viac bude iritovať neomylných „filozofov" umenia) a tiež sledujem ako beží nielen obchod s umením, ale aj tá umelecká edukácia. Nie je to OK!!! Súhlasím. Akadémie nám nikdy nevychovajú dobrých muzeoedukológov, pedagógov umeleckej edukácie a pod. Tieto inštitúcie sú na výchovu a vzdelávanie umelcov. Tiež nám nikdy nevyplnia edukačný deficit historici umenia, pretože oni majú nad hlavu roboty s tým, čo označujeme za dejepis umenia. Ani výtvarní teoretici, kritici, estetici nám veľa v tom nepomôžu. Prečo? Umelecká edukácia je pedagogicko-psychologicko-umelecký proces, kde pedagogické minimá nemôžu byť postačujúce. Buď sa venujem dejepisu umenia, jeho teórii, kritike, estetike, obchodu s umením, publicite, alebo jedným slovom iba učím. Teraz strelím možno do svojich radov. Príprava pedagógov umeleckej edukácie na pedagogických, filozofických a fakultách humanitných vied je SLABÁ!!! Akosi sa tu zaplietla realita, že „kto vie, ten maľuje a kto nevie, ten učí". Katedry výtvarnej výchovy, alebo premenované v starom šate na katedry výtvarnej výchovy a umenia, katedry výtvarnej výchovy a tvorby sú plné „majstrov odborného výcviku" - teda absolventov - Mgr.Art, ktorí sa istia príjmom tým, že učia, ale aj „učia". Som autorom koncepcie predmetu muzeoedukológia, ktorú zaradili do povinných predmetov na Katedre estetiky FF v Prešove a údajne sa to má realizovať aj na Katedre výtvarnej výchovy a umenia FHPV PU v Prešove. Štyri roky som pracoval na tejto koncepcii spolu s pedagogickom a estetikom absolventom odboru teórie vyučovania estetiky. Čiže nie s teoretikmi, ale s ľuďmi, ktorí absolvovali učiteľské smery. K problematike umeleckej edukácie alebo muzeoedukológie (presadzujem tento termín preto, že je širokospektrálny, a múzeá nie sú iba umelecké) sme v MMUAW zrealizovali niekoľko medzinárodných stretnutí - sympózia, semináre a pod. a zhodli sme sa na tom, že v múzeách by sa malo praktizovať koncepčne a umne pripravená stratégia plánovania v umení ako takom ( tu sa doraz kládol na muzeológiu a obchod s umením) a koncepčne a umne pripravená stratégia MUZEOEDUKOLÓGIE. Pravda, pre mnohých bol termín múzejná pedagogika lepší, pretože nebol tak náročne širokospektrálny ( a čo národopisne, prírodovedecké, etnické..., múzea?) a tak sme sa dostali pozadia, pretože ľahšie pre náš je aj lepšie. Napriek tomu Katedra estetiky FF PU v vďaka Doc. Dušenkovej a Prof. Soškovej predmet muzeoedukológa akceptovali v plnom rozsahu a učia to . Prečo o tom hovorím? Súhlasím s Dr. Abelovskym, z sme "zdedili...", ale už je čas na to, aby sme to dedičstvo konečne prehodnotili a určili si akýsi smer, kritéria a pod. Ja osobne mam obavy, že sa to doslova rutí do povrchnosti, priestor dostavajú diletanti...Osobne nemám nič proti umelcom, ktorí učia na UMELECKÝCH ŠKOLÁCH ( SUPŠ, VŠVU...), kto iný by tam mal učiť, ale ak už sa nimi preplní osadenstvo výtvarnej katedry , ktorá ma pripravovať pedagógov umelcami s pedagogickým minimum a vymýšľajú sa na takých to školách rôzne kvázi akademický umelecké prípravy okopčené z akadémie ( asi preto, aby bolo čo učiť), študenti sú " ani ryba ani rak" . Nikdy nebudú umelcami s akademicko - umeleckým vzdelaním a nenaučia sa nič o umeleckej edukácia, estetickej percepcii, o percepcii dejiny umenia, umeleckého diela, psychológii umenia, teórii umenia...( ako príklad Katedra výtvarnej výchovy a umenia FHPV PU v Prešove: iba dvaja docenti - jeden z odboru maľba v dôchodkovom veku a jeden z odboru pravoslávna teória skoro v dôchodkovom veku, a traja s vedecko - akademickým titulom PhD. v odbore Teória vyučovania všeobecno - vzdelávacích predmetov, ale dvaja z nich sú akademickí maliari, zvyšok Mgr.Art a Mgr.) Ako skutočne erudovaní pedagógovia umeleckej edukácia - cieľa, ktorý by mal v prvom rade pripravovať rozumných percipientov umenia a nedávalo by sa na naturálny vkus a pod. Dvadsať rokov som odučil na ZUS, externe som učil na VS a všade je to rovnaké. Akademická pôda je separovaná od praxe -terénu, mnohí učia iba to čo vedia ( a mnohí nevedia nič o čo ma ist v skutočnej praxi- napríklad v probléme muzeoedukológia) ... Tvrdím to aj preto, že som písal niekoľko posudkov na dizertačné prace, magisterské a bakalárske práca v komentovanom odbore a viem , čo hovorím. Je to veľmi zle a ak to tak pôjde ďalej, bude to pre umeleckú edukáciu fatálne. Prevalcuje náš gýč, povrch a diletantizmus obrnený tuhým pragmatizmom a pod. Nuž a tu sme pri koreni problému. NENADAVAJME na aukčné siene, ale pozrime sa na stav prípravy umeleckej edukácie nie len našich deti ( TO JE ZAKLAD!!!), ale aj na dospelých. A ešte k tomu " ... slávnemu Byckovi". Bez servítky: BLBOSŤ NAD BLBOSŤ !!! ZIADNE OBRAZY, KTORÉ ODISLI Z MUZEA AW NEOHROZUJU JEHO EXISTÉNCIU. V MÚZEU JE STÁLE VYSE 100 DIEL AW !!!! Táraniny neprajníkov, ktorí vidia vo Warholových dielach plagáty a pod., nebudem komentovať. Jednoducho nemám o to záujem. Skôr im odporúčam obrátiť sa na odborníkov v inom vednom odbore. Možno sa to da aj bez medikamentov. Howk!

Ján Abelovský16.03.2010 20:28

Ad: zberateľ Prešov. Možno som staromódny, ale pokladám za správne, ak má v diskusii „dotknutá“ strana možnosť reakcie. Teda – keď niekoho kritizujem, tak potom priamo a nie cez tretí subjekt. Navyše, DARTE pracuje „na tom istom“ čo my a usudzujem, že by tento spôsob debaty mohli považovať za prejav akéhosi „nekalého“ konkurenčného boja. Čo by som bol veľmi nerád. DARTE ide vlastnou cestou, SOGA zasa svojou. Sú to cesty, najmä v poslednom období, dosť odlišné. Preto nemám dôvod a ani potrebu DARTE nejakým, teda ani sprostredkovaným, spôsobom komentovať. Vlastne ich ani neberiem ako bezprostrednú konkurenciu. Takže – diskutujme akokoľvek prísne a kriticky o SOGE, o slovenskom umení, obchode, živote, politike, skrátka o čomkoľvek – pokiaľ bude trochu času, rád sa pridám. Vynechajme však, prosím, v mene primárnej slušnosti tých, ktorí sa nemôžu, alebo možno ani nechcú „zapojiť“. A ešte k Vášmu popisu -- dosť teda depresívnemu - našej trhovej situácie. V mnohom sa dá súhlasiť, ale celkovo by som to zasa tak čierno nevidel. Ten náš trh je totiž strašne mladý (desať rokov?). Ale hlavne malý a nediferencovaný. V takom Maďarsku alebo Česku jasne vidieť čo je suterén, prvé a druhé poschodie a kde sú apartmány. Zatiaľ čo u nás zatiaľ všetci žijme a pracujeme v akomsi záhradnom domčeku zdedenom po (pra)rodičoch. Chce to skrátka čas. A trochu nadhľadu - nejde predsa o život, ale len o umenie.

zberatel Presov16.03.2010 16:55

Mate pravdu, ale pan Krajnak na svoju w-stranku okrem svojich dristov nepusti nikoho. Vymyva mozgy klientom pokradnutymi frazami, pise nezmysly o umeni. Toto je verejna institucia? Vy pisete o skole a pod., ale co tu dokaze skola, ked na Darte pridu zbohatlici a kupuju sracky. U nas nie je jeden odborny casopis pre siroku odbornu polemiiku aj verejnost ( ak myslite ten Profil, v Presove ho kupujem mozno sam a nic tam nie je iba otravne drby Gerzovej a spol.!) a tak kto ma w-domenu tara nezmysly a skola moze ist do haja. Toto je dnesne Slovensko! Loz ma prednost pred pravdou, hlupost pred vzdelanim. Vsak uz aj v Kosiciach akysi pumpar \"tankuje\" umenie. Ma peniaze , dal si poradit od kohosi a nakupil unikaty Warhola. SNG a ine statne galerie mozu len pozerat so spadnutou sankou. My sa tu handrkujeme o obrazky takmer neznymych maliarov na Slovensku, ktore prebije uz aj maliar Hammel atd. Prosim Vas, vsak nevidite kam to speje? Aky vkus? Co to znamena? To, ze zbohatlik s mentalnou urovnou kocisa na JRD nahonobi majetok a skupuje obrazy, ktorym rozumie ako Nikolaj skolstvu! Taky je obraz aj dnesneho obchodu s umenim! Vraj sukromnici uz vyrabovali aj Muzeum Warhola. Kde ten slavny Bycko, ktory tak uistoval v TV, ze Warhol z muzea nepojde? Stat? Co to je? Fico, ten dement Slota a dozivajuci \"Stalin\" Meciar? Toto je tak vsade. Aj v umeni, pan Dr.Abelovsky. A nie iba na Vycjhode. Tak neklamte aj seba. Ste predsa vzdelany clovek, vedec.

Ján Abelovský16.03.2010 16:32

Ad: všetkým. Predovšetkým východniarom! Pokiaľ máte potrebu potrebu ventilovať akékoľvek výhrady voči DARTE, obracajte sa na jej webovú stránku. Skutočne nemám čas ani chuť administrovať diskusie tohoto druhu. Vopred ďakujem!

Aukcie

156. Zimná aukciaNa aukcii bolo vydražených 51 diel (50%) v celkovej hodnote 493 350 €. Nevydražené diela je možné zakúpiť v našich výstavných priestoroch.

Newsletter

Ak chcete byť pravidelne informovaný, a dostávať aktuálne informácie o činnosti spoločnosti SOGA, prihláste sa do nášho mailing listu.